Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

RUSIKO

13-й

замечательный пост на LAMе про наш выпуск в "Лаборатории Моды"
www.lookatme.ru/flows/moda/posts/100749-13-y

В конце июня прошел показ коллекций 13-го выпуска Лаборатории моды Вячеслава Зайцева ........................................................................................................................................... В последнее время активно обсуждается вопрос о перспективах развития российской моды – в частности, на LAMе ему было посвящено немало постов. Затрагивались и проблемы отсутствия государственной поддержки, и внятного представления властей о важности развития этой сферы национальной экономики, и о нежелании большого бизнеса вкладывать деньги, и о недоразвитой структуре, и о специфических особенностях наших потребителей и, естественно, о несовершенстве образования отечественных дизайнеров. При этом нельзя, наверное, предложить какую-то одну идеальную модель образования в силу изменчивости нашей действительности, зыбкости условий работы и отсутствия отлаженной системы, какая, собственно, уже много лет существует на Западе. Мы не можем себе позволить роскошь готовить дизайнеров с узкой специализацией (стилист нижнего белья, например, как в ESMOD), тем более находят применение наши выпускники в самых разнообразных сферах деятельности. Но никто при этом, кажется, не сетовал на то, что у нас нет талантов. Талантами Россия всегда была богата. Проблема в том, как российской моде обрести собственное лицо. Период подражания, копирования и пассивного освоения западного опыта должен когда-то закончиться – вторичное и третичное никому не интересно, включая и наших собственных потребителей, которые предпочитают оригинал копии. Японские дизайнеры никогда бы не добились мирового признания, если бы только подражали европейским традициям. У нас же до сих пор культивируется комплекс собственной неполноценности, с которым наши дизайнеры никогда не будут интересны ни там, ни здесь. На эту же тему, кстати, высказался в своем интервью LAMу Ханс-Ульрих Обрист (о современном российском искусстве)."Надежда на новое поколение дизайнеров, которые не только должны уметь следовать трендам, но и обладать индивидуальностью." За последние годы наши дизайнеры, кажется, вполне освоились в нише масс-маркета, но не создали пока оригинального направления в мировом дизайне. Надежда на новое поколение дизайнеров, которые не только должны уметь следовать трендам, но и обладать индивидуальностью. Кстати, если они хотят работать для нашего рынка (а для какого же еще?!), то сомнительными представляются перспективы минимализма как главного долговременного тренда – в силу менталитета и сложившихся традиций. Очевидно, что важно не только умение работать с формой, «отсекая» лишнее, но и с декором, цветом, фактурами (а не только рабски следовать тенденциям), что для нашего потребителя является большей ценностью, чем чистая форма (этот вопрос, конечно, требует отдельного разговора). Но мы – не французы, не итальянцы, не японцы и не англичане, и сомнительно, стоит ли нам так уж стремиться ими стать! Еще одна важная тенденция – индивидуализация предметной среды в целом, что создает потребность в одежде с «собственным лицом». Процитирую Андрея Аболенкина: «Теперь же будут в цене индивидуалисты, которых осталось немного». Очевидно, что открытие в будущем дизайнере творческой индивидуальности является одной из главных задач обучения. И на этом поприще, кстати, в нашей стране есть и положительный опыт, и традиции. А выпускная коллекция должна быть своеобразной заявкой на индивидуальный стиль, подход или концепцию, тем более, что если дизайнер потом «окунется» в сферу масс-маркета, это будет чуть ли не единственной возможностью сделать то, что хочется, не оглядываясь на требования маркетологов или байеров. Но даже чтобы делать интересную массовую одежду, нужно иметь творческий потенциал. Поэтому задача – не штамповать однояйцевых близнецов, а развивать творческих личностей (хотя способности, конечно, у всех разные). Не правильных, «обтесанных» под какие-то шаблоны, а тех, кто, может, и делает ошибки, но зато свои ошибки. Как сказала незабвенная Вивьен Вествуд: «Минимализм – это спорт для дизайнеров, которые боятся ошибиться»."Лаборатория моды В. Зайцева – единственное в своем роде учебном заведении, которое изначально создавалось не как аналог и конкурент высшим учебным заведениям, а как авторская студия." Именно в этом контексте и хотелось бы написать о 13-м выпуске Лаборатории моды В. Зайцева – единственном в своем роде учебном заведении, которое изначально создавалось не как аналог и конкурент высшим учебным заведениям, а как авторская студия, где за год люди с разной подготовкой (часто уже имеющие высшее дизайнерское образование или не имеющие никакого) приобретут дополнительные знания и умения. В частности, освоят метод наколки, с помощью которого можно создавать самые сложные формы, методы конструирования, но не традиционного «кондового», а более гибкого, «креативного», секреты технологии, накопленные специалистами Дома моды на протяжении многих лет, освоят композиционные закономерности, поймут смысл эволюции костюма и моды. Конечно, научить того, кто не умеет, хорошо рисовать за год невозможно. Общеизвестно, что лучше всего рисуют (не только в нашей стране, но и по сравнению с западными учебными заведениями) выпускники государственных вузов. Но за год в Лаборатории научат рисовать технические эскизы и грамотно подать свою идею, оформить портфолио. Учащихся в Лаборатории не ориентируют на работу в массовом производстве – эта ниша заполнена выпускниками государственных вузов. Но и среди выпускников Лаборатории можно найти удачный пример создания нескольких марок массовой одежды с «индивидуальным лицом» – Султанна Французова. Но чаще выпускники Лаборатории заявляют о себе, участвуя со своими творческими коллекциями в неделях моды – Ольга Ромина, Маша Шароева, Марина Эндоурова, Юля Калманович, Максим Раппопорт, Катя Кочубей, Сабина Горелик, Наташа Глазкова. За 13 лет были разные выпуски, но «юбилейный» 13-й, как отметили члены экзаменационной комиссии на выпускном показе, как раз порадовал своими разнообразными коллекциями. Первый раз все коллекции получили оценку «отлично». Андрей Аболенкин, который был членом этой комиссии, отметил: «Способность внятно изложить идею и расчистить мини-коллекцию от мусора – отличный результат после года обучения. В конце концов, главное в моде – желание публики увидеть продолжение, непредсказуемость результата, различия, а не сходство». Конечно, выпускники Лаборатории (из Москвы и Ростова-на-Дону, Уфы и Челябинска, Киева и Витебска, Бреста и Сухума) создавали свои коллекции (не 3-4-5, а в среднем 8-10 моделей) не в безвоздушном пространстве. Естественно, в них чувствуется влияние и западных, и японских дизайнеров, и основных трендов. Выпускникам были заданы 4 вопроса (к сожалению, смогли ответить не все): Какое направление в дизайне вам близко? Какую идею вы хотели воплотить в вашей выпускной коллекции? Какую одежду вы хотели бы делать? В течение года вы стремились к одной цели: создать выпускную коллекцию. Какова ваша следующая цель? ............................................................................................................................................... Попытаюсь сгруппировать коллекции по темам, конечно, весьма условно. В последние сезоны многие дизайнеры увлекаются направлением, которое можно назвать «неоконструктивизм», не исключением стали и некоторые выпускные коллекции: ...............................................................................................................................................